FILIGRANAS

Del amor, la mujer y otras frivolidades.

                                              I

A ti no te conozco. Pero tampoco puedo decir que conocí a quien fuera mi amante por tres largos años. "La ausencia y la presencia riman -me decía- pero no en la vida real”.
¿Se ama mejor a quien no se conoce? ¿A quién todavía no nos ha dado de beber del cáliz de su sexo? ¿A quién no se aquilata aún con el filo de las palabras inútiles?

Los manuales del amor, y los gurús de autoayuda personal aseguran que sí.
                                          

                                             II
"Mientras más te comparo con las contradicciones que subyacen en mi carne de mujer, en el as de los labios rotos de mi vagina lubricada, en mis frivolidades cotidianas, en mi yo difuso y desorientado, más complicado debe volverse el sentimiento que me inspiras", Sentencian las mujeres fatales, las Marilyn Monroe y Cleopatras de todas las edades

“Pasión es una palabra bisílaba igual que el amor, pero estas dos no siempre riman”, leí en el libro de un poeta de pacotilla, de cuyo nombre ya ni me acuerdo.
¿Imaginarte a la imagen y semejanza de mis propias expectativas es auto engañarme? ¿Crearte poquito a poco en los pasadizos de la memoria imaginaria, como si tallase a una estatua que luego se devela y puedo encontrar cambiada de rostro y de nariz...es mi culpa o mi prerrogativa?

                                                III 
-Cuidado, dice mi amiga, el amor, como la religión, se vuelven complicados cuando los analizas fríamente a la luz de la lógica y la razón.
"Déjate llevar,- me dice otra amiga a quien llamo “La Epicúrea”- Siente, siente...luego piensa. O mejor aún: Nunca pienses. No te detengas a pensar en peros que no valgan la pena. El placer es tuyo, asúmelo aquí y ahora mismo como una necesidad y no como un lujo o privilegio”.

                                                IV

La mujer en la cabalá judía

Un rabino de la cábala judía en Kuala Lumpur me sermonea lo contrario:

"El amor y el sexo son creación de Dios. Cuando una mujer ama y posee a un hombre es como si edípicamente amara a Dios, y reafirmara su poder inmanente, su omnipresencia ambigua, su cualidad de creador de todas las cosas"-. Y añade: "En ese acto de poseer y ser poseída, vuelve a repetirse la magia de la costilla bíblica que frota la chispa del deseo y busca matar la soledad intrínseca con que nacen todas las criaturas adánicas. "El hombre será tu deseo", condenó Dios de esa forma a la mujer, después que ésta se dedicó a coquetear con Lucifer".

¿El deseo de la mujer es el l hombre o es lo contrario?--le pregunto.

Lo es. Si, pero un deseo emblemático que transfiere la posibilidad de eliminar la soledad adánica ya no como un ofrecimiento único y personal reservado al goce del cuerpo de la mujer sino por la creación y reproducción de otros seres que le sirvan de compañía y solaz al hombre.

¿Y la mujer para el hombre que es?- le pregunto-

Un parche, una necesidad volitiva.

¿Un objeto?-le digo-

Sí, pero un objeto que da sentido a la vida del hombre, lo redime de la soledad, del abismo de la nada, del silencio y el anonimato. El hombre no se basta por si solo, por eso necesita de Dios y de la mujer. El pecado de la mujer en el arquetipo de Eva se inicia en la idea de prescindir de Dios y de Adán y revelarse contra el destino y naturaleza por lo cual fue creada. Ese es su pecado. Por eso, Dios tuvo que condenarla, a desear al hombre.

Rabino, ¿No contradice eso la creencia del libre albedrío, la facultad que nos hace posible elegir entre lo bueno y lo malo, y por otro lado, la propia narracion del talmud que especifica cómo Dios creó el varón y la hembra a su propia imagen y semejanza?

"De ninguna manera. Si la criatura puede prescindir de Dios, vivir o sobrevivir sin él y su divino orden. que mantiene el universo que vemos y habitamos, entonces sí existiería contradicción".

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Elidio La Torre-Lagares: El salmo de la cofradía.

Los salmos son poemas recitados y a veces cantados, que tuvieron origen en la tradición hebrea, y representaban motivos líricos, épicos, sacros y hasta político-sociales. La biblia cristiana recoje unos 150 poemas salmódicos cuya autoría es atribuida al rey David, aunque se sabe que algunos de estos poemas fueron escritos por otros héroes del talmud como Abraham y Moisés. Ciertamente los de David son los salmos que gozan de mayor popularidad, pero hay otros agrupados en un solo libro del antiguo testamento con el título de "Lamentaciones" que tratan de los conflictos y trajedia del pueblo hebreo durante su peregrinaje por el imperio asirio, que dieron vida al mito de la gran babilonia y su conmnotación de ciudad- caos y ciudad-de-autodestrucción.

Pero David fue el autor y cultivador puntal de los salmos con sus cánticos de acción de gracias, sus confesiones acendradas y su reiterada adhesión a la venia deística. Cabe destacar que David compuso una endecha salmódica en honor a su amigo Jonatán, a quien, según el relato bíblico, amaba más que a un hermano, amor que ha servido de pie de apoyo para que algunos exegetas justifiquen la relación homosexual como viable en el contexto judeo-cristiano. Cuando murieron Jonathan y Saúl en la batalla contra los filisteos, la crónica bíblica cuenta que la aflicción de David era tan profunda que se mantuvo varios días de luto y repetía salmos que culminaban en el estribillo. "¡Qué angustia me ahoga, hermano mío, Jonathan! ¡Cómo te quería! Tu amor era para mí más dulce que el amor de las mujeres" (2 Sam. 1: 26).

Ahora bien, esos paralelismos estructurales, esas personificaciones metafóricas, el ritmo entrecortado de los salmos, han influido en una buena cantidad de poetas del canon clásico, influencia que aún prevalece entre autores nóveles y postmodernistas, tal como evidenciamos en el poema "Sábado en el Recinto Sur" del escritor puertorriqueño Elidio La Torre-Lagares.

Sábado en el Recinto Sur.

ya qué.

inventar otro veneno necio
para iniciarnos en el ritual

dormirnos a tientas
donde se fractura la acera

decirnos otro insulto
con elegancia

[la voz es un conductor térmico]

sentarnos sobre la ilusión
en esta ciudad, que es pequeña,

ignorar que entre tanta muerte
sea improbable
que no tropecemos con algún fantasma
para
crear treguas de vino
en algún restaurant
y al final de la noche, permanecer anónimos

Me gusta este poema, línea por línea, por todo lo que dice literalmente, y más aún, por todo lo que hermosamente sugiere, por la convocatoria filial y lúdica, por el lirismo atenuado de sus versos sencillos, por el entrecruce de emociones hechas solo una al través de una cadena de paralelismos antitéticos que culminan en desborde afectivo- sensorial. Todo ese abanico de emociones polisémicas es un auténtico salmo concebido para celebrar la cofradía y la hermandad.

a)El Ethos de la imaginación y el portento del sueño infinito.
"inventar otro veneno necio
para iniciarnos en el ritual".
El ritual es una ceremonia infaltable en cualquier fraternidad dual o grupal. El "veneno necio" puede referirse a la necesidad ineludible de los cófrades de asimilar los códigos convencionales que limitan la biunivocidad, pero desintegrándolos o rehaciéndolos con otros de mejor simbolismo . Por eso dice el poeta:
"dormirnos a tientas
donde se fractura la acera".
La imaginación ayuda a lidiar con la acera fracturada, a vencer la limitante de las sombras, y servir de acícate para, iniciar, a tientas, "el toma y dame" de los cófrades, en el sueño del acercamiento y el ethos del ritual imaginado sólo para ellos. Y si la pequeñez de la ciudad, o el enclaustramiento típico de vivir y sobrevivir en los límites de la insularidad, conspiran también para limitar los sueños y desear habitats de espacios abiertos y continentales, cabe repetirse al menos que es posible:
"sentarnos sobre la ilusión
en esta ciudad, que es pequeña,"

)La diatriba amigable, la tensión saludable.
Salmodia el poeta:
"decirnos otro insulto
con elegancia".
En la literatura clásica la amistad es el lugar del reconocimiento mutuo. Sin embargo, Nietzche fue uno de los primeros pensadores que comenzó cuestionando la idea antigua de la amistad como simple amor al prójimo, y presentándola como "el lugar de la diferencia, la crítica y hasta del rechazo. Frente al otro/amigo, el sí mismo se oblicua, se expone, se ve compelido a comparecer. Frente al reaseguro ya perdido de toda identidad, la amistad es fuga y evasión obligada de la certeza del sí mismo. La amistad no podría ser ganancia sino pérdida, gasto, desobra. Siempre riesgo y peligro. Y así lo entenderán Bataille, Blanchot, Nancy y Derrida". (Cecilia Sosa). El poeta La Torre-Lagares nos ofrece un guiño de esa verdad condensándola en sólo cinco palabras.

d)La omisión de la realidad ante el miedo a Thanatos.
"ignorar que entre tanta muerte
sea improbable
que no tropecemos con algún fantasma"
Wilber (1980) afirma que Eros es es el deseo por regresar a la Totalidad anterior a la existencia, es el impulso subyacente que estimula a la búsqueda, la comprensión, el amor, la vida, etc., que nunca podrá ser saciado con los sustitutos del ego. Tambien afirma que hay dos caminos en el miedo al Thanatos: a)el miedo que esta ligado a los mecanismos de defensa patológicos o a la culpabilidad neurótica, y b)el que se funda más bien en una auténtica percepción de la realidad. Es decir, un miedo existencial, un miedo dado, un miedo intrínseco (un miedo que perdurará mientras persista una barrera que separe al sujeto del objeto). Y concluye diciendo que "el miedo a la muerte es un reflejo natural del yo contra Thanatos y que ese sentido de Thanatos lleva a la trascendencia. (Ken Wilber. "Sexo, Ecología y Espiritualidad" (1995)
Por otro lado, Octavio Paz sostiene que"Los cambios en la sensualidad colectiva que hemos vivido en el siglo XX obedecen a un ritmo pendular, a un vaivén entre Eros y Thanatos." y también afirma que " Cuando esos cambios de la sensualidad y el sentimiento coinciden con otros en el dominio del pensamiento y el arte, brotan nuevas concepciones del amor" (La llama doble 154Z).
El poeta Torre-Lagares se refiere en su poema al miedo a Thanatos como ese miedo existencial con la oferta de la omisión, pero proponiendo ignorár sus influjos al contraponerlo con el agape: la comprensión mutua, el amor al otro, a la vida y al ejercicio del instinto del placer emotivo-sensorial. El poeta propone esto sin dejar de reconocer el inevitable acecho deThanantos afirmando como improbable el no tropezar con algunos de sus fantasmas a la vuelta de la esquina y en cualquier abrir y cerrar de ojos.

e)El agape de la solidaridad - el brindis celebratorio.
Clama el poetas:
"crear treguas de vino
en algún restaurant".
Para James Joyce, el vino es apaciguador de la tragedia existencial y fuente de recursos metafóricos porque sirve como tónico para apaciguar las curvas extremas de las emociones y balancear el ánima. En este sentido la tregua a la que alude el poeta es la manera en que se han dilucidado diferencias, amalgamándolas en un todo común hasta desembocar al climax catársico, logro que vale solemnizarse mediante el brindis celebratorio del vino. En esa tregua del amor hecho realidad, se hizo uso de "otro veneno necio" que pudo inmovilizar al Thanatos.

f)El final abierto, la memoria en blanco, la nada. Consumado es.
" y al final de la noche, permanecer anónimos ".
El amor-agape silencia la individualidad, hace anónimo el yo. Pero, ese final abierto del poema se adivina como una convocatoria indirecta al lector para que desde la complicidad de su lectura se haga partícipe también de los clamores de este salmo, de las delicias del agape hecho carne viva y verbo sustanciado.



OBRAS CONSULTADAS;
Bataille, George. El erotismo. Trad. Antoni Vincent. Barcelona: Tusquet Editores, 1988,
Grimal, Pierre. Diccionario de mitología griega y romana. Barcelona: Paidos, 1984.
Gullón, Ricardo. Direcciones del modernismo. Madrid: Alianza Editorial, 1990