FILIGRANAS

"Cultura" de Gabriel Báñez y el pathos de la sátira.

"El que no ama a un pueblo, no le dice sus vicios, lo lisonjea y adula"
José Martí

Jon Stewart, comediante y moderador del show que bate ratings y audiencia en el Comedy Channel del cable-tv americano, dijo en entrevista concedida a Maureen Dowd, periodista del New York Times que "Desde Shakespeare a Jonathan Swift, la sátira y el humor son la mejor manera de llegar a la gente". Y tiene razón el comediante. El satírico sentido del humor conlleva una actitud diferente a la del sermón, un editorial de magazine o cualquier propaganda política, y envuelve expectaciones y reacciones diferentes a las de la comedia barata, cuyo objetivo es hacer reír por reír. La sátira requiere un contexto mucho más inteligente que el chiste directo y la parodia, (confundida frecuentemente con lo satírico) pues apuesta a diferentes impulsos y respuestas del receptor.

En su ensayo "Parody, Satire and Ideology, or the Labyrinth of Reference", Michael Issacharoff establece que ambas, parodia y sátira, son modos criticos de socavar, minar y subvertir, pero la sátira no es un modo de intertextualidad y la parodia, sí.(214a). La sátira privilegia el referente, trasnmite un compromiso ideológico o una crítica moralista necesaria y usualmente es mas seria que humorística. Linda Hutcheon en "A Theory of Parody" define la sátira como ironía amarga enfocada en lo moral y social con la intencion de corregir, mientras la parodia se enfoca en inversiones irónicas y repeticiones ingenuas o inocentes.

Disgregamos sobre estos conceptos para hablar de la novela "Cultura" del escritor argentino Gabriel Báñez, novela dotada de ese elemento elusivo, proteico y escurridizo, que debería caracterizar toda sátira que se precie de efectiva y literaria.

Fernando Molle en un comentario aparecido en "El Clarín", sostiene que esta novela "opone posmodernidad a autenticidad" y que en ella "se es uno en el ámbito de la realidad laboral, y otro en el de los excluidos que mantienen sus convicciones. La "locura", la escisión de Ibáñez, sería la única forma de salvaguardar algún resquicio de dignidad. Como si el signo de los tiempos posmodernos y globalizados habilitara casi lucrándose exclusivamente para el cinismo, el oportunismo, el simulacro y la oligofrenia. Idea esta última de trazo grueso y por demás subrayada a lo largo de todo el relato." Daniel Díaz Torres describe también esta realidad afirmando que "El moderno "pensamiento capitalista" ha diseñado un mundo desubstancializado, "postmoderno", donde un "otro" sentido del humor vacuo y "light" ha puesto en parte de moda " pasar de todo", erigiendo un acendrado individualismo descreído como meta cimera de las aspiraciones humanas." En tal contexto se entrecruzan los personajes de Cultura, el viejo stablisment hace malabares para mantener su influencia en una sociedad que pasa veloz del postmodernismo al transmodernismo y donde el uso y la influencia de los medios comunicativos cambia la coyuntura político-social y obliga al burócrata moderno al uso de sistemas no tradicionales y a prescindir cada vez menos del factor humano, en tanto no afecte el funcionamiento exitoso del engranaje del sistema .

La novela es una crónica de los simulacros de la cultura que han funcionado por tanto tiempo en el entramado capitalista clásico. Los funcionarios omnipresentes y omnisapientes, los títulos rimbombantes, las sancadillas, los tira y afloja, el descrédito pagado, las instituciones burocráticas y apantalladoras del lucro ilegal, los discursos demagogos de izquierda y derecha, los caciques regionales y municipales, los artistas de la pose y el figureo narcisista; todo el engranaje del aparato cultural y sus pseudoanarquistas y voceros petulantes. El concepto de cultura oficial es vapuleado a diestra y siniestra con ganchos de izquierda, con ingeniosos upper cuts, diálogos directos y escenas apropiadas. El acierto de Báñez estriba en ilar todo este entramado con un lenguaje conciso, (siempre el más indicado a la hora de satirizar), la claridad en los textos, evitando posturas y comentarios que den la idea de cualquier agenda personal, y haciendo uso de referencias grandilocuentes para la metáfora fácil, caldo de cultivo propicio para la ironía. Otro acierto de Báñez es presentar el humor como una actitud que muestre cierto tipo de simpatía, de complicidad - aunque sea simulada - sobre las personas o cosas a las que se dirige: nos reímos con ellas y no de ellas. Además, el engranaje narrativo nunca pasa a un plano secundario, y la novela discurre en una totalidad coherente que no distrae al lector, ejemplo de ello es la reiteración de aquel estribillo puesto en boca del editor protagonista cuando dice: "Escriba Ibánez, escriba".

Recomendamos esta novela, por perpicaz, corrosiva y aleccionadora, porque combina de manera natural el pathos con la comedia, la sátira social con el humor, porque el diálogo entre lo serio y lo cómico con lo erudito y folclórico, mantiene un interactuar abierto que rara vez decae, porque lo grotesco, que a su vez es la emergencia del naturalismo, se vuelve ironía situacional cuando ocurre todo lo opuesto a lo que se espera, y porque Bañez deja bien establecido aquello que comenta Bioy Casares respecto a lo satírico en un contexto literario: "El humor no es lo contrario de lo serio, sino de lo aburrido. El irónico expresa melancolía, seguridad en su verdad interior más inquietud, contradicción ésta que se resuelve por la burla tierna, compasiva, al estilo cervantino".

Mr HOLLYWOOD y la octava maravilla del Teatro Portátil.

El nombre que nutre todos los nombres y santifica los sueños, los milagros fraudulentos, los héroes que nadie diviniza, los extras que nada importan. Entre la montaña y el letrero aquel, las calles del infierno azul, la arena de la playa salpicada de relojes suecos, hay una historia que pudo ser contada desde otra perpectiva, otro decorado y otro libreto en el que la gallina de los huevos rojos no muriera, ni la chica del bikini dorado abriera de gratis las grosuras de sus piernas:

"Señoras y señores,- nos fue anunciado con bombos y platillos- el fin de la historia es otra historia...la metahistoria del teatro portátil...

La historia de las modelos redimidas por los chicos que no lloran, la de los superstars para el consumo rápido y sus harems de mujeres ataviadas "a la mode" en un derroche de sex-appeal european way, la del latino matón queriendo colarse en la fiesta sin haber sido invitado, la barbie pluscuamperfecta, cleopatra ingenua, rica en cremalleras y corsés de todos los colores...

La historia de los buenos que no quieren ser los malos, la de los malos que no pudieron ser los buenos, la de los suicidas marginales, like marylin monroe, just "mere casualty of the system"y a los que Dios tenga en su gloria, la de los maricas, drag queens, homos y bufones que no tienen ya remedio (el sida es incurable, dicen los que más saben ), la de los ciegos que vieron y voltearon la cara para hacerse que no vieron, la del enemigo que no quiso ofrecer su otra mejilla aún no abofeteada, la del principe y su cohorte bebiendo el vómito de subditos y subordinados, la de los que piden en nombre de Dios, que la guerra contra los malos nunca termine...

La historia del cura y el ayatollah, la del pastor y el rabino, vendiendo salvoconductos y habeas corpus masificados como "amazing grace", la del sexo salvavidas,"sex in the city", sexo "a la carte" e instantáneo, las fotos voyeurs de "teens" libidinosas y gatitas de playboy, la de los barbitúricos como panácea, los valium y prozacs al por mayor y al detalle para arreglar el dilemita del "to be or not to be", las anfetaminas para llorar-sonriendo o morir-soñando en la madre de todas las tragicomedias.

Erase una vez, el inevitable y tortuoso camino al paraíso, hoy felizmente clausurado. Erase una vez la memoria fragmentada, el crucigrama de los sueños horizontal-verticales que pudieron salvarnos y se quedaron cortos. Por ello y para benefiicio de todos, tenemos hoy los sueños Hollywootudinales, que , como dice el sloggan, "hacen posible tener el mismito reino del paraíso multicolor al simple alcance de la mano".

Señoras y señores, la trasnmodernidad nos ha salvado. Con ustedes y para ustedes, la octava maravilla del teatro portátil.

Thanks you, Mr. Sam Hollywood,
God Bless you, always.
Amén.

La poética como arte en virtud, en un poema de Orlando Muñoz.

La poética es un arte en virtud (para plagiar a Silvio.) en donde "Encontrarse también es perderse". Por eso "en una estrofa podría caber muchas quimeras" y en una sóla quimera la poesía le puede disputar a la muerte el derecho de propiedad, la paternidad bastarda, el soplo vivo del recuerdo.

La poesía, eso sí, puede ser "obstáculo enorme", traba y trampa para el poeta: si ese código que su imaginación inventa, carece de raíces extendidas hacia el otro, hacia ese quien le da apertura a su mundo creador cuando interpreta y asimila cuanto el poeta ha prefigurado en el poema.

Un mero hacedor de palabras inventa un mundo desconectado de ese otro, de ese potencial lector, porque lo que escribe no comienza de sí mismo, viene desde afuera, hacia adentro, lo cual, apesar de la impresión inmediata, ni cala ni pervive. El poeta, no puede, ni debe poner en manos de ese lector el peso específico de las palabras, tampoco debiera intentar decir lo que los demás quieren oir. El mismo vive, padece, piensa, sueña lo que a su vez se corresponde con la realidad del otro, el mundo que ese lector, ha tocado a tientas en la cámara oscura de su ánima interior , pero no puede asir, ni explicar, ni compartir por sí solo o por sí mismo. El poeta traduce a términos entendibles la irracionalidad del inconsciente humano, que late en su propio yo literal, real. Algo así como hacer manejable:

"los espacios atravesados por un rayo,/ la luz que parte en dos el tiempo,/ las húmedas horas que son cuerpos..."

De ahí asumimos que un poeta genuino no recorre rutas trilladas. La cursilería es recurso de pseudopoetas, en tanto pretende eternizar con imágenes comunes y corrientes, algo tan complejo como el universo interior. El Pseudopoeta también cree que un poema se constituye por "solo palabras que se dicen al azar"( como canta el viejo Julio Iglesias), o necesita revistirse de vocablos grandiosos. Pero no, en la creacion del verdadero poeta hay una cierta belleza indefinible que toca y redarguye, pues "su poesía circula por la sangre,/ para nombrarnos, sin rubor," y "su gramática desafía cursilerías infinitas..."

Como el poeta palpa y transcribe los secretos que chocan, rebotan y raras veces se organizan dentro nuestro: el caos se hace finito y entendible, universo que puede racionalizarse. He ahí su magia ...metaforas que son como lucesitas de verdad, pedacitos del misterio que tanto nos inquieta, filamentos del fuego que arde la consciencia del silencio, canciones de cuna para el niñito que nunca ha querido irse del todo, raciocinio para la voz adulta que condena y reprime...voz plural para aceptar que no solo soy yo, que soy mucho más que uno, mucho más que dos, mucho más que el todo.

Así, tal misterio se encadena a los ojos y se vuelve canto conocido en los labios temblorosos, epopeya final para encontrarnos y encontrar al otro. Sucede que "Allí quedamos atrapados.", (finaliza diciendo el poeta Munoz), pues la vida pasa a ser sencillamente otro poema más, sin comas ni punto final.

(A continuación el texto íntegro del poema escrito por Orlando Muñoz en su blog Peregrinario , y sobre el cual nos apoyamos para este comentario)

Arte Poética

Los dedos del viento
retozan como niños en tu pelo.

Ser poeta en este instante
podría ser un obstáculo enorme.

Líneas oscuras definen la estatura
del instante, lo sabemos:

Encontrarse también es perderse.

En una estrofa
podría caber muchas quimeras:

un vuelo de aves abismadas,
los espacios atravesados por un rayo,
la luz que parte en dos el tiempo,
las húmedas horas que son cuerpos...

Pero el deseo se impone,
su poesía circula por la sangre,
para nombrarnos, sin rubor,
su gramática desafía cursilerías infinitas:

Tú y Yo:

voluntades que danzan,
mundos que al beso se abren y se cierran,
pronombres:

Allí quedamos atrapados.

La Justificación del crimen y la moral ambigua, en el Relato: "Frente a frente", de Francisco Ortiz

(Mi amigo Francisco acaba de publicar en su blog "Frente a frente" otro de sus relatos inéditos y me lo ha dedicado. Le agradezco ese honor, porque el relato es admirable. He aquí mis reacciones y comentarios al completar su lectura.)

Al leer este relato me vienen a la memoria algunas secuencias Del Tercer Hombre de Graham Greene, su justificación del asesinato, su abominación por el ser humano, su frialdad maquiavélica.(1) Solo que este personaje tiene ángel. Aunque provocan repulsividad los comentarios y burlas que hace sobre sí mismo, sobre sus víctimas y de la sociedad, también sabe provocar simpatía y atracción.

Es un ser abominable, cierto. Aunque no pare de mostrar que le asiste el derecho a mofarse de los demás, sabe torcer la tuerca sin correr las roscas, sabe donde apuntar y colocar el silenciador para que su bocanada miserable llegue filtrada al oído de los demás. Su actitud camaleónica y su "charming" personalidad rememora a los personajes de la Real Politik, "Ese "metahombre" (Piscitelli, 1998: 85), ese hombre más allá del hombre".(2) O como algunos creyentes religiosos pintan a Lucifer: Un rostro hermoso, tan hermosamente encantador que da miedo.

Conforme avanza el diálogo sabemos que cuanto hemos de enterarnos de boca suya, no va a ser ni objetivo ni honesto. Sin embargo, las respuestas del entrevistado son lógicas, llenas de colorido, cínicas a veces, pero siempre iluminadoras.

Detrás de este dialogo hay diseminadas inteligentemente todo un tramado de ideas filosóficas y religiosas que provocan y cuestionan ciertos aspectos de la sociedad y la moral, o bien pasan revista apresurada sobre los cimientos en que se funda el maniqueísmo histórico del hombre.

A)La justificación del mal como jactancia y trofeo.

Fijémonos en esta parte:

"- ¿Mató usted alguna vez a un niño, a una mujer embarazada?

- No me importa decírtelo ni decirlo delante de las cámaras. Sí.

- Como le gustan tanto las matemáticas, sabrá a cuánta gente ha matado.

- Sé el número exacto. Por supuesto. Pero no lo voy a decir."

Matar en defensa propia tiene su renglón de culpa, hacerlo con alevosía y mala fe aumenta el grado de esa culpa, pero exhibir todo ello como trofeo, profundiza esa culpa a los más bajos niveles. "Una de las más originales exégetas bíblicas contemporáneas, Nejama Leibowitz, ha sabido descubrir en la Biblia misma cómo la justificación del mal es un peldaño moral más bajo que el mal espontáneo. Lémej es considerado peor que Caín porque, además de asesinar como éste, se jacta de su asesinato. "(3)

B)La justificación del uso del terror como premisa ética:

Este es el famoso slogan del "fin que justifica los medios", mencionado por Marx. Que sanciona el crimen dependiendo de quién mate a quién y cómo se perpetra. No es condenable que los malos se maten entre si. Además, si a quienes se mata son malos, el crimen es justificable.

Dice el relato:

"Todos los encargos eran para matar a gente con poder, a gente rica, a poderosos. Un poderoso mandaba matar a otro. No se perdía gran cosa."

Robespierre disertaba sobre la justificación del uso del terror, y proponía que : "Sin virtud, el terror no tiene valor; sin el terror, la virtud no tiene poder". Con esto, deseaba establecer que "el terror es una manera ética de inculcar la virtud."(4) Este argumento lo esgrimen muy bien los fascistas y burócratas del poder que controlan el curso de la realidad político-social del mundo. Desde los comunistas a los Inquisidores católicos, desde los escribas judíos que asintieron crucificar a Jesús hasta los Cruzados, desde la CIA y el Pentágono, desde la Eta al dictador Franco, e inclusive los terroristas musulmanes, todos parecieran poner en práctica lo que Robert King Merton denomina como Teorema de Thomas: "Si los individuos definen las situaciones como reales, son reales en sus consecuencias".

C)La justificación del mal según el esquema mítico.(5)

En la historia del cine negro encontramos estos esquemas generales en la tipología de los heroes y protagonistas que intervienen en las acciones. Este esquema es presentado habilmente por Francisco en sus tres vertientes principales, algunas veces de forma abierta y en otras indirectamente :

---"Bueno/Malo". Persecución del bueno, situaciones de peligro, sufrimiento, recuperación de la posición favorable. Con o sin ayuda de otros y castigo del malo y sus compinches. El bueno persigue al malo hasta hacerlo pagar por sus fechorias. (El entrevistado busca afanosamente despejar de la mente de los escuchas, estos extremos. Aleja la polarizacion porque no le conviene).

---"El malo no tan malo", incluso simpático, Imagen que este asesino desea proyectar, leamos:

"Se le achacan más de veinte muertes. ¿Nunca mató usted por propio designio, porque alguien le molestara, porque alguien le estorbara?

- Nunca. Siempre hubo un contrato de por medio. El que me buscaba era igual que el que va al carnicero."

---"El bueno no tan bueno", tramposo, ambicioso, etc.; (Esto se aplica a los poderosos citados por el mercenario asesino a quienes acusa de pagarle para que mate a otros poderosos).

D)La justificación de la moral ambigua.

Dice el asesino:

"Me pasaba que entraba en ratos de depresión y me imaginaba con la Luger en la mano, apuntándole a alguien, vagando por ahí con ella en el bolsillo. Y me daba fuerzas para seguir viviendo. Es verdad. Pero, vamos, que me supongo que un cazador soñará que caza un pájaro o un pescador que pilla un gran pez."

El aforismo nietzcheano puede ser aquí muy revelador: "Lo que más le importa al hombre moderno no es ya el placer ni el displacer, sino ser excitado".. Recordemos ademas la microsociología simmeliana "que anuncia un espacio afectivo bivalente entre el sujeto y la práctica, al cinismo y al oportunismo, según Virno (2002) usuales como tonalidades emocionales contemporáneas de las multitudes, bajo una sensibilidad completamente caracterizada por el desarraigo, la aleatoriedad y el anonimato. la desazón de las ciudades "en donde la cultura objetiva ha proliferado, y el individuo ha crecido menos y menos" (Simmel, 1986:168).(6)

Por otro lado, destaquemos este otro razonamiento: " El existencialismo es, negación de toda moral establecida, pero al mismo tiempo afirmación de otra filosofía moral. Esta otra filosofía tiene un nombre: la moral de la ambigüedad. Simone de Beauvoir empieza rechazando las doctrinas morales clásicas, de base religiosa o laica, que, en todos los casos, buscan la consolación del hombre. La condición humana es la ambigüedad. Y esto es particularmente patente después de Stalingrado, después de Buchenwald y después de la bomba atómica. El existencialismo es precisamente la filosofía de la ambigüedad del hombre. La historia del hombre es, ciertamente, un fracaso. Pero también ese fracaso es ambiguo, en el sentido de ambivalente."(7)

Conclusión

Hay en este relato una fuerza reflexiva coherente, pero que nos llega en zig zag, como en cámara lenta y sin que lo sospechemos a priori. Detrás de todo esta prosa elocuente, ese fluir de inteligentes diálogos, el ritmo natural y bien cuidado de todos los detalles del relato, están esos haces luminosos que hacen de la ficción un todo admirable, un placer al momento de leerse y escudriñarse: la fuerza contundente de las ideas, la vida encapsulada de una manera inteligente y aleccionadora. El hombre acorralado en los mitos que van construyendose con su propia historia. Todo ese drama existencial descorriendose como un velo frente a nuestros ojos.

"Frente a frente" deja pendiente en el lector una serie de interrogantes a considerar que no pueden contestarse claramente y que bien pueden resumirse en las palabras de György Konrad: "Un héroe es un hombre que ha matado con frecuencia. Un hombre que se prepara para matar se considera héroe. El heroísmo es el culto al asesinato. El que mata es un asesino. El hombre que hubiera matado a Hitler habría salvado millones de vidas humanas, y lo habríamos venerado como un santo. El tabú y la paradoja son inseparables".(7)

Tal y como sucedió con aquel famoso asesino en serie de USA, Charles Manson, que aparecía en Televisión y se convirtio en celebridad, sucede aquí con este personaje, cuya entrevista de gala trasncurre en este ficticio programa que goza de gran popularidad. Y es que en la televisión como en el cine, cabe de todo. Siempre que los ratings lo ratifiquen y lo aprueben.

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Referencias

1)Alfonso Basallo-EL MUNDO.ES "El tercer hombre. Graham Greene /1950 / Intriga / Gran Bretaña

2)Roberto Balaguer-Dos caras de una moneda: fluidez y materialidad en los cuerpos posmodernos -

3)Gustavo perednik-Judaísmo y universalismo

4)Robespierre: :Library.thinkquest.org.

5)Juan-Luis Pintos - Los Imaginarios Sociales del Delito: La construcción social del delito a través de las películas.

6)Reconstrucción de una Teoría del Sentir en Simmel Mariano Oropeza http://observaciones.sitesled.com/reconstruccion.htm.

7)Francisco Fernandez B. - La Insignia, junio del 2005. "Recuerdo de Sartre"

No es hermoso partir, sin decir adios.

Daniela puntea lento el teclado del ordenador al contestar las preguntas de sus visitantes. En "Livejasmin.com" ella es la estrella de las modelos latinas, "la mamacita chula", como le llama alguien cuyo nick es "latinlover".

Por la imagen distorsionada del cam, su sonrisa mueve cientos de "private nude sessions", a 2 dólares por minuto. Rubia, regordeta, pechos enormes, caderas "a la Jennifer Lopez", bikini blanco de dos piezas bien ceñido al cuerpo.

Miles de gente con los más pintorescos alias visitan a diario su sala, algunas pueden ser mujeres, la mayoría son hombres. A Daniela le gusta pretender que ella no es todo eso que los visitantes vienen precisamente a ver al sitio: Un cuerpo desnudo, siempre listo a servir de referente a la líbido. Nalgas compactas que inviten al sexo instantáneo y seduzcan a cualquier anónimo voyeur

A un tal "CaliforniaDreaming" que entra al foro preguntando si le gusta el sexo anal, le dice que se dejara de "vainas", que eso eran asuntos privados.

A un "DanielSteel" que quiso saber si le gustaban los tríos, le contesta burlona "que le gusta el de Los Panchos".

Daniela especifica en el perfil de su página personal, lo que todas las otras chicas del site también repiten: "Odio los hombres rudos. Esos estúpidos que no saben disimular bien su gula por el sexo."

En el renglón para definir lo que la excita o no, algo dice ella que ninguna otra chica ha puesto en su perfil: "Detesto los hombres que entran al foro y luego se van calladitos, sin siquiera despedirse o decir adiós".

Las Vegas... O La Idea Del Paraíso Terrenal

Las Vegas me parece como un set gigante de un 'hollywood- movie' cualquiera. Los hoteles intentan replicar el mundo y hasta la historia, desde París a las pirámides egipcias, desde palacetes Romanos de los Césares al habitat de Piratas. Todo aquí es una orgía del exceso y la gratificación de los sentidos, la dolce vita replicada. Probablemente al despreciable Gog de Papini se le hubiese ocurrido un lugar como este: La reunión en un sólo sitio de las 7 maravillas del planeta, y prevemos cual hubiese sido su única respuesta, "nada puede desaparecer la histórica insatisfacción humana".

La comida sobreabunda y casi es regalada, puedes servirte la cantidad que quieras y lo que quieras. Las discos para bailar son inmensas, el sonido espectacular, reminiscente al de los conciertos masivos de las megaestrellas. Lo personal es inexistente, hay que camuflagear la realidad para que el visitante actue fuera de sí mismo, engatuzarlo para vaciarle los bolsillos. Se tira el anzuelo para poner en juego el verdadero negocio representado por los casinos y las tragamonedas.

El personaje famoso prototipo de Las Vegas era Elvis Presley, la gran leyenda, cubierto en lentejuelas y luces multicoloras, semiborracho o semidrogado, movimiento de caderas al paroxismo, interpretando medleys de sus hits en ese barítono subyugador y rodeado de mujeres seductoras que danzan en bikinis lujosos y cuerpos espléndidos.

Al cabo de un par de días el truco deja de tener efecto, la novedad cansa, la curiosidad decae y se desea volver a la realidad. Pareciera como si el empapelado que cubre y decora toda la ciudad se tornara risible, cómico, banal y llegan ansías de volver a respirar aire anodino y cotidiano, volver a dormir en la camita tibia y familiar.

La idea del paraíso puede que decepcione a muchos. Las Vegas es un paraíso vulgar y despreciable al que sólo es bueno visitar por uno o dos días, como cuando se ha ido a ver esas películas mediocres y después se agradece que la función no se prolongara más allá de los 90 minutos.

Mientras redacto estas notas, Joel emerge del lujoso pool-sauna de la suite, cuya forma es triangular como un compas masónico y un ojo avisor al fondo desde donde brotan aguas termales y burbujitas que alojan supuestas sales afrodisíacas. Se acerca hasta mi sillón toalla al cuello, exhibiendo esa sonrisa típica reconocible en un burguesito latinoamericano cualquiera, y me susurra en broma:

-"Chica, no se tome la vida demasiado en serio, Just live the moment"-.

Y le respondo:

-"Buen spot para publicitar Las Vegas."-

Y se aleja murmurando:

-"Eres un caso perdido".-

El Sueño de Andy Warhol

En el barbeque, los hot dogs dan vuelta y más vueltas, mientras dejan escurrir la grasa inservible sobre el carbón ardiente. Andy ya tiene preparado un Alka-Setser, por si las úlceras no aguantan. Como es su costumbre, lo primero que hace es beberse una botella de Cocacola que le recuerda su hermanita menor, quien la bebía como si fuera whisky, y pretendía estar borracha tras algunos tragos . El Corn Bread está reseco y en nada se parece al de su abuela. Pero le gustan los barbeques, aunque le pongan de mal humor pues odia el olor a grasa, el humo, el sudor fétido que emerge de la piel de los convidados. Le gustan los barbeques porque le recuerdan su niñez en Pennsylvania: los amigos de aventuras secretas, los cuentos fantásticos, la aguja del fonógrafo rayando el vinil para que el big band surja "jazzeando" sus canciones favoritas. Al oírlas quedaba absorto en aquel sonido mágico, corría a esconderse detrás de los arboles y aprovechaba para fumarse un cigarrillo Malboro de esos que le robaba diestramente a su tío. Mientras sorbía el humo, imaginaba ver esa orquesta de big band en una fiesta donde él fuese la estrella y todos llegasen con algún recorte del New York Times en cuya primera página estaría impreso en letras mayúsculas, su famoso nombre.

Se sonríe al recordar. Con las manos enfundadas en un par de guantes tan blancos como su pelo cano, toca el valioso collar de perlas que le regaló hace poco la gran diva, Elizabeth Taylor. Acaricia cada perla, sus bordes y contornos tersos, la inexplicable elegancia de aquellos reflejos enceguecedores, pero algo lo detiene: Otra vez ese odioso movimiento involuntario de las pestañas en su ojo izquierdo. Esto lo intranquliza y desasosiega, así que cierra los ojos y finje que duerme.

Le ven dormir y nadie se atreve a despertarle. Todos le excusan. 

-Debió haber trabajado demasiado en su estudio. Ay! Probrecito! -

-Parece que no resistió el cansancio, a la verdad, trabaja como loco.-

Andy hace un esfuerzo para no reírse. ¡Como es de torpe e imbécil la gente! Pero finje dormir para disimular el feo paroxismo de sus pestañas, y evitar que alguien se goce viendo sus imperfecciones. Decide mentalmente que su sueño se prolongaría hasta una hora después, tiempo suficiente para que se rompiera la reunión y cada uno de los comenzales se marchara a su casa. -Cuando se marchen, terminaré el proyecto de Marilyn Monroe- Se dijo a sí mismo, mientras se acomodaba la bata de seda multicolora y cambiaba de posición en aquel cómodo picnic-sofá.

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(Posdata: En nuestra cultura obsesionada por la celebridad y la comodidad, Andy Warhol es un ícono indiscutible, sus imágenes e ideas, las latas de sopa Campbell, las fotos suavizadas de las estrellas, se han reproducido al punto de inanidad. Su predicción de que "en el futuro, cada persona del mundo sería famosa por 15 minutos" anticipó la manera en que la estandarización y la comodificacion transformarían cada esquina de la cultura occidental. Con todo, ahora que su predicción se ha hecho realidad - ahora que tenemos reality -tv y web-cam girls - que ser famoso no tiene nada de trascendente, el propio Warhol parece algo banal, pasado de moda y decadente. Trash or treasure? Tesoro o basura - By Gina McCo )

La humanización de las máquinas: Del átomo al bit.

Acabo de adquirir una Notebook o laptop (no sé si el término correspondiente en español es ordenador portátil) que incluye el muy famoso y nuevo procesador "Intel Meron" o "Intel 2 dúo", es decir dos procesadores en vez de uno, el cual mejora la rapidez y el rendimiento de una pc en un 70 por ciento, comparándose con el pentium 4 . Lo curioso es que acabo de adquirirla, pero de inmediato se oye noticia de que estará obsoleta en el año venidero, cuando Intel anuncie su procesador Quatro. En realidad, hace solo 15 días compré otra laptop que incluía la primera generación del procesador dual, pero la devolví porque a la semana siguiente anunciaron la puesta en venta de otras laptops con la segunda generación, que es la que poseo ahora.

El modelo es HP DV9000t y está concebida como un centro movible de entretenimiento, con una pantalla de alta definición(1650x1050 pixels), un TV tuner o posibilidad de ver la televisión en cualquier lugar, una salida de HDMI que puede ser conectada a la tv casera, e incluye wi-fi para conectarse al internet usando hot spots, fuera de la casa, express card, pci slot, pc camara y micrófono integrados, sonido "high definition" y otras convenientes entradas. Diez años atrás no era imaginable pensar en una PC como ésta. Lo cual hace asombrarnos de la rapidez con que el mundo digital va conquistando nuestra sociedad.

En su libro "El Mundo Digital", Nicholas Negroponte teoriza sobre las repercusiones directas e indirectas que provienen de la acelerada digitalización con que se desenvuelve el hombre contemporáneo. "Ser digital es cambiar la materia por la energía, el átomo por el bit. Una gran parte de los elementos que hoy nos rodean son susceptibles de ser digitalizados." La idea de Negroponte es que no vamos hacia un mundo frío y tecnológico, sino hacia "uno más abierto, que no separa de manera tan tajante el arte de la ciencia, o el hemisferio derecho del izquierdo" (p. 260).

F. Saez Vacas toma nota del análisis de Negroponte y aclara que si el "átomo" es un paquete de información compuesto por un objeto material, como puede ser un periódico o una cinta de vídeo" y "el bit es la unidad indivisible de información en su versión digital, propia del mundo de las redes y de las inforpistas (autopistas de la información). Transformar los átomos en bits significa liberar a la información de sus ataduras materiales, y por tanto de sus ligaduras con el espacio y el tiempo." Y es que para Negroponte en este mundo digital "el medio no es el mensaje, sino una encarnación de éste. Un mensaje puede tener varias encarnaciones que derivan de una manera automática de la misma información. (p. 93)

Siempre se ha tenido preocupación por la relación del hombre con las máquinas, sobre todo que empeoren el preconcebido proceso de su deshumanización, a lo cual Negroponte responde que no, pues en realidad vamos acercándonos a un mundo más abierto, que no separa de manera tan tajante el arte de la ciencia, o el hemisferio derecho del izquierdo" (p. 260). Y que como las máquinas se integran cada vez mejor en la vida, éstas serán capaces de convivir con nosotros.

Esto último no lo dudamos, ahora lo que sí se duda es el giro que podría darse en materia de internet. Como se sabe Los "archivos de la zona original", la lista maestra de direcciones de Internet, actualmente son supervisados por el gobierno norteamericano. Si bien hay una supuesta organización sin fines de lucro que administra estos archivos en contrato con el Depto de Comercio gringo , a muchas otras naciones no deja de preocuparles el hecho de que USA pueda capitalizar todo ello para su beneficio político particular. Pero el propio Negroponte afirma en un artículo publicado en su blog-website, con el titulo de "Pluralista, no Imperialista" que la idea del internet como otra forma de americanización o como una amenaza a la cultura local, es un absurdo. Y yo le contradigo, pues no estoy muy seguro de ello.

El mito del desarraigo primigenio en el poema "La Extranjera" de Carlos Roberto Gomez.

"El hombre encuentra, en cada camino que empieza, una razón para burlar el desarraigo, expiar las tentaciones y comulgar, de ser posible, con su propia existencia". Teresa Bustillo.


El poeta y el azar de los azares son enemigos a muerte. El poeta genuino no es producto de la casualidad, así que el cuento de las musas es solo eso, un cuento de camino. En el poema, de la abundancia del corazón habla la mano porque el poeta es un orfebre de la palabra, que la desnuda o la viste, copula con ella, se caga en ella, se masturba en ella, a su merced y antojo, pero a la vez la redime y la hace mito, voz, lira, canto, sueño, sangre, muerte, resurrección y hálito de vida. El poeta agoniza y se desvive intentando desentrañar los oráculos de la palabra y las ramificaciones con las que estas interconectan con su propia existencia. Si la imaginación del poeta debe trascender lo predecible, que es como marcar línea divisoria entre lo trillado y lo trascendente, el poema conlleva un reflujo de ideas, casi como ametralladoras del subconsciente que sirven de espejos reflexivos de cuanto somos, hemos sido y quizás seremos.

En el poema "La extranjera", la melancolía y el desamparo dejan de ser sentires inanimados, para convertirse en imágenes de voz propia: "los sótanos más húmedos", las "esquinas opacas”, en "la noche ciega" de "los cuentos marinos" o la "fina serpiente dormida". "La poesía, así como el arte en general, suponen una relación trágica con la realidad, en la medida en que exigen un esfuerzo por parte del artista para poder configurarla y delimitarla".(Enrique Aurora). Pero también, ese trance melancólico simbolizado por una mujer, y el desamparo por la carencia de la seguridad materna, primitiva y ancestral, esas dudas que atenazan, y esos ciclos irredentos que permanecen martillando el inconsciente como un efecto de multisurround, quedan expresados tridimensionalmente en el poema:

a) Regresiva añoranza de lo fetal:
La ausencia del tibio refugio fetal con su carga de significantes eróticos, la mujer amante-mito-madre capaz de propiciar, el sueño de volver a entrar por la vagina a la cámara oscura del goce maternal. En la adolescencia se comienza a transferir los deseos sensoriales de la influencia materna a ese otro rostro extraño, a esa otra mujer desconocida, denominada en el poema como la extranjera:

"Tal vez es ella el sueño
que de adolescente anunciaba el goce".

b)La agonía de la separación umbilical: la tragedia jamás superada.
El lanzamiento al abismo, la caída. La imposibilidad de recrear a la perfección el acto simbólico de lo materno en otro cuerpo produce frustraciones y conflictos insalvables:

"Tal vez es ella la pesadilla
que de niño anunciaba el golpe,
el presentimiento y la caída."

c) El misterio del amor, su dualidad pasional: goce-dolor.
Misterio en la pérdida y la nostalgia que nunca se supera del todo. Misterio que no logra discernirse o comprenderse, o bien que por ser tan doloroso, se decide Sublimar con cierto mecanismo de defensa harto conocido: el pretendido ciego, que evita ver lo que no conviene o no quiere ver.

"Nunca lo sabré
(estas cosas están vedadas
a los hombres que aman).
Quizás lo sé
y por eso, en vano, he mentido. "

Y esa nostalgia, ese desarraigo se cuantifica en ausencia de lo real-mágico que identifica el origen y el pasado, recreación de aquel edén bíblico que permanece como memoria vedada y prohibida. Así entonces, entre el lloro y el crujir de dientes, lamenta el poeta la ausencia de esa mujer arquetípica al llevarse consigo y en su cuerpo:

<em>"un largo territorio
de donde no han regresado
aedas, chamanes e ilusionistas."
Es decir...
-Los aedas - portadores de las profecías que explican la razón de vivir, los signos del ente racional.
-los chamanes. Los curadores de la herida y la angustia existencial,
-Los ilusionistas - forjadores de los sueños y la redención buscada.

Todo falta, si falta esa mujer, madre, diosa progenitora, razón de todo lo que se ama y quiere, se busca y anhela. La nostalgia es la cruz en donde el hombre ve morir crucificada a la madre ausente, sin poder ir a salvarla. La extranjera es el rostro y el cuerpo transfigurado de esa madre que ya no se tiene, aunque no sea la misma, ni tampoco igual. En todo, late la visión histórica de lo real, el deseo insatisfecho del poeta, quien tiene la pretensión –que sabe imposible–de abolir el tiempo histórico y el sino particular que ella ha legado.

El mito del desarraigo primigenio en el poema "La Extranjera" de Carlos Roberto Gomez.

"El hombre encuentra, en cada camino que empieza, una razón para burlar el desarraigo, expiar las tentaciones y comulgar, de ser posible, con su propia existencia". Teresa Bustillo.


El poeta y el azar de los azares son enemigos a muerte. El poeta genuino no es producto de la casualidad, así que el cuento de las musas es solo eso, un cuento de camino. En el poema, de la abundancia del corazón habla la mano porque el poeta es un orfebre de la palabra, que la desnuda o la viste, copula con ella, se caga en ella, se masturba en ella, a su merced y antojo, pero a la vez la redime y la hace mito, voz, lira, canto, sueño, sangre, muerte, resurrección y hálito de vida. El poeta agoniza y se desvive intentando desentrañar los oráculos de la palabra y las ramificaciones con las que estas interconectan con su propia existencia. Si la imaginación del poeta debe trascender lo predecible, que es como marcar línea divisoria entre lo trillado y lo trascendente, el poema conlleva un reflujo de ideas, casi como ametralladoras del subconsciente que sirven de espejos reflexivos de cuanto somos, hemos sido y quizás seremos.

En el poema "La extranjera", la melancolía y el desamparo dejan de ser sentires inanimados, para convertirse en imágenes de voz propia: "los sótanos más húmedos", las "esquinas opacas”, en "la noche ciega" de "los cuentos marinos" o la "fina serpiente dormida". " La poesía, así como el arte en general, suponen una relación trágica con la realidad, en la medida en que exigen un esfuerzo por parte del artista para poder configurarla y delimitarla".(Enrique Aurora). Pero también, ese trance melancólico simbolizado por una mujer, y el desamparo por la carencia de la seguridad materna, primitiva y ancestral, esas dudas que atenazan, y esos ciclos irredentos que permanecen martillando el inconsciente como un efecto de multisurround, quedan expresados tridimensionalmente en el poema:

a) Regresiva añoranza de lo fetal:
La ausencia del tibio refugio fetal con su carga de significantes eróticos, la mujer amante-mito-madre capaz de propiciar, el sueño de volver a entrar por la vagina a la cámara oscura del goce maternal. En la adolescencia se comienza a transferir los deseos sensoriales de la influencia materna a ese otro rostro extraño, a esa otra mujer desconocida, denominada en el poema como la extranjera:

"Tal vez es ella el sueño
que de adolescente anunciaba el goce".

b)La agonía de la separación umbilical: la tragedia jamás superada.
El lanzamiento al abismo, la caída. La imposibilidad de recrear a la perfección el acto simbólico de lo materno en otro cuerpo produce frustraciones y conflictos insalvables:

"Tal vez es ella la pesadilla
que de niño anunciaba el golpe,
el presentimiento y la caída."

c) El misterio del amor, su dualidad pasional: goce-dolor.
Misterio en la pérdida y la nostalgia que nunca se supera del todo. Misterio que no logra discernirse o comprenderse, o bien que por ser tan doloroso, se decide Sublimar con cierto mecanismo de defensa harto conocido: el pretendido ciego, que evita ver lo que no conviene o no quiere ver.

"Nunca lo sabré /
(estas cosas están vedadas/
a los hombres que aman). /
Quizás lo sé /
y por eso, en vano, he mentido. /"

Y esa nostalgia, ese desarraigo se cuantifica en ausencia de lo real-mágico que identifica el origen y el pasado, recreación de aquel edén bíblico que permanece como memoria vedada y prohibida. Así entonces, entre el lloro y el crujir de dientes, lamenta el poeta la ausencia de esa mujer arquetípica al llevarse consigo y en su cuerpo:
"un largo territorio /
de donde no han regresado /
aedas, chamanes e ilusionistas."
Es decir...
-Los aedas - portadores de las profecías que explican la razón de vivir, los signos del ente racional.
-los chamanes. Los curadores de la herida y la angustia existencial,
-Los ilusionistas - forjadores de los sueños y la redención buscada.

Todo falta, si falta esa mujer, madre, diosa progenitora, razón de todo lo que se ama y quiere, y todo cuanto se busca y anhela. La nostalgia es la cruz en donde el hombre ve morir crucificada a la madre ausente, sin poder ir a salvarla. La extranjera es el rostro y el cuerpo transfigurado de esa madre que ya no se tiene, aunque no sea la misma, ni tampoco igual. En todo, late la visión histórica de lo real, el deseo insatisfecho del poeta, quien tiene la pretensión –que sabe imposible–de abolir el tiempo histórico y el sino particular que ella ha legado.

Nunca digas que fue un sueño.

Alguien debe morir en alguna parte. Lo presiento.

Es la misma pausa del mar antes de la oleada furiosa

que termina en la arena.

Alguien busca el polvo y el olvido del silencio.

Alguien clama por redención fuera de sí mismo.

Alguien está a punto de cantar aquel viejo miserere :

"La flor
no puede
contener
la muerte,
Una vida
no vale mas
que un suspiro
fortuito
de los dioses.
El final
llega de repente
sin que el cuerpo
lo note.

Morir, morir,
dolor, dolor
para vivir.
Cantemos
los sonidos
del silencio,
y razguemos
una a una
las mejores
vestiduras.
Disolved
la sal de los colirios,
y démos
de beber
al cuervo verde.
Pero
nunca repitas,
nunca digas
que fue
un
Sueño".